Niedawno mieliśmy okazję obserwować zaćmienie Słońca. Ogromne zainteresowanie zjawiskami astronomicznymi zainspirowało nas do przypomnienia jednego z klasycznych ruchów na arenie architektury i designu. Przedstawiamy krótką historię Atomic Age design – wzornictwa wizji przyszłości.

Atomic Age design był to ruch organicznie związany z rozwojem technologii i programami atomowym i kosmicznym. Jego największy rozkwit przypadał na przełom lat 50. i 60. XX wieku, lecz początków możemy upatrywać już pod koniec lat 40. – wówczas to zmęczone II wojną światową państwa postanowiły wkroczyć na nowy etap. Żegnając pesymizm i katastrofizm wojenny, postawiono na optymistyczny profetyzm. Nie oznacza to zakończenia konfliktów zbrojnych czy manifestacyjnego zbrojenia. Programy kosmiczne były właśnie jedną z odsłon prezentacji sił trwającej w okresie Zimnej Wojny.

atomic age design

Wystawa Vital Forms: American Art and Design in the Atomic Age, 1940-1960 W Brooklyn Museum (źródło: http://www.brooklynmuseum.org)

atomic age design

Wystawa Vital Forms: American Art and Design in the Atomic Age, 1940-1960 W Brooklyn Museum (źródło: http://www.brooklynmuseum.org)

Chodziło o uwolnienie społeczeństwa od przykrych doniesień. Światełko w tunelu, symbolizujące lepsze czasy. Odwieczne marzenia człowieka o przestrzeni kosmicznej były na wyciągnięcie ręki. Wywołało to wśród ludzi falę entuzjazmu. Samo oczekiwanie nie dawałoby takiej satysfakcji. Wszyscy, z artystami, architektami, projektantami mody i designerami na czele zaczęli spekulować, jak będzie wyglądał nowy świat po podróżach kosmicznych. Echo ich prognoz znajdujemy dziś w tamtejszych formach, kształtach, materiałach i projektach.

atomic age design

Źródła fotografii: www.vpinteriors.com; http://webpages.shepherd.edu

Na grafice: Komoda Kare Design Metamorphosis, 6489 zł; pozostałe meble: Ball Chair, fotel inspirowany projektem Charlesa & Raya Eamesów (fotel + otomana), geometryczny stolik

Forma Atomic Age design to forma futurystyczna, fantastyczna i jak na tamte czasy bardzo odważna. Wyrażała fascynację postępem technologicznym i przyszłością. Projektanci i designerzy stawiali na niekonwencjonalne tworzywa: wówczas to świat mody oswoił się z syntetykami, lakierowaniem, hełmami – pamiętasz popularną kreskówkę o rodzinie Jetsonów?

Atomic age design

Ilustracja z okładki pierwszego wydania komiksu Marvela na podstawie dzieł G.H. Wellsa „Machina czasu” (źródło: http://revivalvintagestudio.blogspot.com)

Architektura i wnętrzarstwo postawiły na organiczne, gładkie, owalne kształty. Świat przyszłości nie mógł być światem prostym i kanciastym. Wzornictwo inspirowane było technologią kosmiczną, zarówno tą znaną z doniesień prasy, jak i tą wyobrażoną. Bardzo popularnymi kształtami były koła i elipsy. Innym trendem był matematyczny geometryzm nawiązujący do naukowego rodowody epoki kosmosu. Wzór cząsteczki, model atomu.

Atomic Age desing miał znaczny wpływ na rozwój stylu modernistycznego lat 60. XX wieku. Chcąc urządzić wnętrze w tym stylu stawiaj na klasyki designu, kolory, geometryczne wzory, gładkie, lakierowane powierzchnie. Bardzo modnym w tamtym okresie były wzorzyste tkaniny i tapety, a także lakierowane drewniane podłogi i boazerie.